Ein verstecktes Architektur-Juwel aus der Zeit der Langobarden (568-774) in der historischen Stadt Cividale del Friuli in Norditalien.

Der sogenannte Lombardische Tempel (bekannt als Oratorium von Santa Maria in Valle) befindet sich in Cividale del Friuli in der Provinz Udine. Er befindet sich im Inneren des Ursulinenklosters, das zuvor von den Benediktinern bewohnt war und von dessen Kreuzgang aus man durch eine alte Holztür Zugang hat.

Erbaut in der Mitte des 8.Jahrhunderts als Klosterkapelle, wo einst der Palast des Gastaldo, des Herrn der Stadt stand, es handelte sich also um eine sog. Pfalzkapelle. Die Initiative ging auf Astolfo, Herzog von Friaul und König der Langobarden von 749-756 zurück.

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Das Stuckrelief über dem Portal

Über der Lünette der Tür befindet sich der interessanteste Teil der Wand, der Fries auf der oberen Ebene, der frei über die architektonischen Elemente des Gebäudes wie die Fenster gelegt wird. Hier gibt es sechs Relieffiguren von Heiligen aus Stuck, die außergewöhnlich gut erhalten sind. Ihre monumentalen Figuren erinnern an die klassisch byzantinischen Vorbilder, die entsprechend der lombardischen Kultur neu interpretiert wurden.

Die Lünette

Die Lünette der Tür ist von ineinander verschlungenen Ranken mit Trauben eingerahmt. In der Mitte ist Christus zwischen den Erzengeln Michael und Gabriel dargestellt, während sich im gleichen Register ein Freskenband mit Märtyrern befindet. Über der Lünette des Portals befindet sich ein kunstvoller, durchbrochen gearbeiteter Rankenfries, eingerahmt von Rosetten, in denen sich Glasperlen finden.

Architektur

Die Kapelle ist als quadratischer Saal mit einem geräumigen Kreuzgewölbe angelegt, die mit einem unteren Presbyterium abschließt, das durch Säulenpaare in eine dreijochige Loggia mit parallelen  Tonnengewölben unterteilt ist. Auf der Westseite befand sich die antike Eingangsmauer und auf dieser Seite sind noch auffällige Reste einer außergewöhnlichen Stuck- Freskenverzierung zu sehen. Die Apsis war einst mit Mosaiken geschmückt, von denen heute jedoch keine Spur mehr vorhanden ist.

Der Zugang zum Tempietto erfolgt derzeit über den Eingang des ehemaligen Klosters und der Ausgang erfolgt über einen Fußweg mit Blick auf den Natisone. Die Kapelle besteht aus einem hohen, zentralen Volumen, das den Saal bildet, an dessen Rückwand sich das reich verzierte Fassadenportal befindet, das jetzt geschlossen ist und mit dem Kloster in Verbindung steht.

Hier befindet sich die hölzerne Chorempore aus dem 15. Jahrhundert, die derzeit renoviert wird und den Saal somit in seiner Grundsubstanz zeigt. Das Presbyterium ist durch vier Säulenpaare und zwei rechteckige Säulen unterteilt, die drei Räume mit Tonnengewölbe markieren, und vom Saal durch die Brüstung der Ikonostase getrennt. An den Seitenwänden blieb die Stuckverzierung unvollendet und war ursprünglich teilweise farbig. Die Kapelle ist mit einigen Freskenzyklen aus verschiedenen Epochen geschmückt. Einzelne Fragmente sind auch in der Sakristei erhalten.

Budapest – die "unterschätzte" Schwester Wiens

Gerade einmal 250km süd-östlich von Wien findet sich der „historische Zwilling“ zur österreichischen Hauptstadt.

ATS

History
Budapests Geschichte beginnt um 89 n.Chr. mit der Gründung eines römischen Militärlagers in ehemals vom keltischen Stamm der Eravisker besiedeltem Gebiet. In der Folge entstand um das Lager die römische Siedlung Aquincum, die zwischen 106 und 296 Hauptstadt der Provinz Pannonia inferior war. Unter römischer Herrschaft prosperierte die Stadt, es lassen sich ein Statthalterpalast, mehrere Amphitheater und Bäder nachweisen, außerdem wurde die an der gefährdeten römischen Donaugrenze gelegene Stadt mit einer Mauer versehen. Ab 1446 griffen die Osmanen immer wieder Ungarn an, was in der Besetzung des größten Teils des Landes gipfelte. So fiel Pest 1526 und das durch die Burg etwas geschützte Buda 15 Jahre später. Die Hauptstadt des noch unbesetzten Ungarns, das fast nur noch aus Oberungarn (im Wesentlichen das Gebiet der heutigen Slowakei) bestand, wurde von 1536 bis 1784 Preßburg (Bratislava). Während Buda (Ofen) zum Sitz eines türkischen Paschas wurde, fand Pest kaum mehr Beachtung und verlor einen großen Teil seiner Einwohner.

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Historisch Ofen-Pesth, ist die Hauptstadt und zugleich größte Stadt Ungarns. Mit knapp 1,7 Millionen Einwohnern ist Budapest die neuntgrößte Stadt der Europäischen Union und die fünftgrößte Stadt Mitteleuropas (nach Berlin, Wien, Hamburg und Warschau). Laut dem britischen Marktforschungsunternehmen Euromonitor International gehört sie zu den zwanzig am häufigsten von Touristen besuchten Städten Europas. Die Einheitsgemeinde Budapest entstand 1873 durch die Zusammenlegung der zuvor selbstständigen Städte Buda (Ofen), Óbuda (Alt-Ofen), beide westlich der Donau, und Pest östlich der Donau. Der Name Budapest selbst tauchte zuvor nicht auf, üblich im Sprachgebrauch war Pest-Buda. Das Donauufer, das Burgviertel und die Andrássy-Straße gehören heute zum UNESCO-Welterbe.

City-Joice

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Daniel Libeskind und seine Struktur aus organisch ineinandergreifenden, prismatischen Formen.

Das Royal Ontario Museum (ROM), jetzt Michael Lee-Chin Crystal genannt, befindet sich an einer der prominentesten Kreuzungen in der Innenstadt von Toronto. Es ist das größte Museum in Kanada.

Sein neuer Name leitet sich von den fünf sich überschneidenden metallverkleideten Volumen des Gebäudes ab, die an Kristalle erinnern – inspiriert von den kristallinen Formen in den Mineralogie-Galerien des ROM.

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The Challenge of building a crystal

The Crystal stellte beim Bau eine einzigartige Herausforderung dar und gehörte zu den kompliziertesten Bauprojekten in Nordamerika. Es gibt keine rechten Winkel und nur eine vertikale Wand in der Struktur – die fünf Kristalle sind als ineinandergreifende, selbsttragende Strukturen konzipiert. Die Designteams und Generalunternehmer entwickelten innovative Strategien mit bestehenden Technologien, um den Bau zu regulieren.

Architekt Daniel Libeskind schuf eine Struktur aus organisch ineinandergreifenden prismatischen Formen, die diese wichtige Ecke von Toronto und den gesamten Museumskomplex in ein reflektierendes Leuchtfeuer verwandeln. Das Design schafft es, von seinen Innenbrücken und von der Straße aus Einblicke nach oben, unten und in Galerien einzuladen. Das große Eingangsatrium, der Gloria Hyacinth Chen Court, trennt das alte historische Gebäude vom neuen und bietet einen nahezu vollständigen Blick auf die restaurierten Fassaden der historischen Gebäude.

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ATS

Das Gebäude wurde eindeutig entworfen, um den Besuchern maximale Freude zu bereiten, um ein eigenständiges Artefakt zu sein, nicht nur ein Behälter, die ‚Black Box‘, von der die Kuratoren viel zu lange besessen waren.

Thank you ... Daniel ... dzięki

Ein Wintermärchen – im tropischen Klima Thailands

Chiang Rai ist eine Stadt im Norden Thailands in der gleichnamigen bergigen Provinz. Die Stadt liegt in der Nähe der Grenze zu Laos und Myanmar und beherbergt eine außergewöhnliche, private Tempelanlage

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Entstehung
Wat Rong Khun, der weiße Tempel – ein privates Bauwerk im Stil einer Tempelanlage – ist seit 1997 im Entstehen, verbindet mehrere südostasiatische Baustile und ist stetig weiterwachsend. Die weiße Farbe ist ungewöhnlich, ist in Thailand jedoch die traditionelle Farbe der Trauer.

Die Brücke – im oberen Bild - symbolisiert den Übergang vom Zyklus der Wiedergeburt zum Raum Buddhas. Der kleine Halbkreis davor steht für die Welt des Menschen. Der große Kreis mit Fangzähnen steht für den Mund des Mara (Buddhismus), die Herausforderungen des Lebens auf der Erde. Dem historisch interessierten Besucher wird hier die Analogie zu Darstellungen von Dantes „Inferno“ auffallen.

History
Die Ursprünge der Tempelanlage reichen ins 18. Jhdt. zurück. Die vorangegangene Struktur des Wat Rong Khun Tempels lag Ende des 20. Jahrhunderts in Trümmern und war eine halb verfallene Ruine, als die thailändische Regierung in den 80er Jahren des vergangenen Jahrhunderts beschloss die Tempelanlage zu restaurieren, fehlende Mittel bedingten jedoch nach kurzer Bauzeit die Einstellung der Arbeiten und der Tempel lag wie eine offene Wunde in Chang Rai, dem kleinen Ort im Norden Thailands, in der Nähe zur Grenze nach Laos.

Ortsangabe
Wat Rong Khun White Temple,
Pa O Don Chai, Amphoe Muang Chiang Rai
Chiang Rai 57000, Thailand

Architektur
Ein thailändischer Architekt und Künstler entdeckte die Tempelruine und beschloss - auf eigene Kosten und nach seinen ganz eigenen, ungewöhnlichen Vorstellungen – die Anlage wieder zum Leben zu erwecken. 1997 begannen er  und ein Team von 120 Freiwilligen, darunter Bauarbeiter, Architekten und Künstler, mit den Bauarbeiten. Er wurde kürzlich mit den Worten zitiert, dass er wohl in diesem Leben nicht mehr damit fertig werden würde.

Sein Name: Chalermchai Kositpipat Die alte Tempelanlage wurde komplett abgerissen und der Neuaufbau begann. Dabei wählte Kositpipat eine sehr ungewöhnliche Farbgebung, als er sich für Weiß entschied, er sieht darin die Reinheit Buddhas und in den Glassplittern Buddhas Weisheit - und in seinem schweißtreibenden Einsatz einen Dienst an Buddha. Nachdem im Mai 2014 die Region von einem schweren Erdbeben getroffen wurde, kam es zu erheblichen Schäden am Tempel. Nach einer kurzen Pause konnten die Arbeiten jedoch wieder aufgenommen werden und es entstanden nebst dem Tempel-Hauptgebäude zahlreiche kleine Objekte, Gedenkstelen und manieristische Skulpturen.

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Coop Himmelb(l)au und der puristische Dekonstruktivismus, Lyon, Frankreich

Das Musée des Confluences ist ein Museum in Lyon, in welchem globales Wissen mit dem Schwerpunkt Naturwissenschaften vermittelt wird. Die Anlage wurde unter weltweitem Interesse wegen seiner außergewöhnlichen Architektur im Dezember 2014 eröffnet.

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Architektur

Der Name des Museums leitet sich von seiner Lage ab, nämlich gelegen am Zusammenfluss der Flüsse Rhone undSaone, dicht an der Lyoner Stadtautobahn. Das Gebäude wurde von der Wiener Architektengruppe Coop Himmelb(l)au entworfen, die sich in einem Architektenwettbewerb im Februar 2001 gegen starke Konkurrenz, unter anderem Steven Holl durchgesetzt hatte. Die Planungs- und Bauzeit betrug insgesamt 14 Jahre und dauerte somit um ein Jahrzehnt (!) länger als geplant.

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Das Gebäude misst 190 Meter in der Länge, 90 Meter in der Breite und gut 40 Meter in der Höhe. Im wuchtigen Betonsockel befinden sich Nebenräume und Auditorien, das gläserne Foyer darüber ist die Eintrittshalle für die Besucher. Daran schließen sich drei Stockwerke mit fensterlosen Ausstellungsräumen an, in denen Platz für drei Dauerausstellungen und sechs Wechselausstellungen ist, dazu kommen mehrere Ateliers.

Besonderheiten

Die ursprünglich auf 60 Millionen Euro veranschlagten Kosten wurden mit annähernd 300 Millionen Euro um ein Vielfaches überschritten. Die Gründe hierfür liegen nicht auf Seiten der Architekten, sondern bei den Bauherren. Im Vorfeld gab es kaum Kostenkalkulationen, die Kosten für die Baugrunduntersuchung waren in der anfänglichen Kalkulation ebenso wenig enthalten wie Sonderwünsche und die Anforderungen der Versicherungsgesellschaften an die Sicherheit des Gebäudes. Erhebliche Kostenfaktoren waren unter anderem die aufwändige Montage von 17.000 ungleich großen INOX-Platten und der Aufwand für die Stabilisierung des Geländes.

Wolf D. Prix' außergewöhnliche Architektursprache, deren Form und Ausprägung in ihren Grundzügen beinahe ein wenig an das Phaeno von Zaha Hadid in Wolfsburg erinnert, besticht durch die Verwendung von sehr wenigen Basics (z.B. Stahl, Glas, Beton und INOX-Platten); aber verzaubert und fasziniert durch das Topping mit dem wichtigsten Bauelement des Dekonstruktivismus: dem Durchbruch von Licht und Raum in neue Dimensionen.

Dorte Mandrups kurvenreiches Besucherzentrum auf Grönland

Das Zentrum in Grönlands Gletscherlandschaft trägt eine Hauptrolle in der touristischen Entwicklung Grönlands und als globales Portal zum Verständnis des Eisfjords bei.

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Dorte Mandrup

"Das Icefjord Center bietet einen Zufluchtsort in der dramatischen Landschaft und möchte ein natürlicher Treffpunkt werden, von dem aus die unendlichen Weiten der arktischen Natur erlebt werden und ohne menschlichen Maßstab der Übergang zwischen hell und dunkel, die Mitternachtssonne und die tanzenden Lichter des Norden am Himmel beobachtet werden können."

Architektur

Der Entwurf des dänischen Architekturbüros „dorte mandrup arkitekter“ war Gewinner eines internationalen Wettbewerbs. Ein sehr poetisches und visionäres Projekt mit einer architektonischen Einheit, die die Gesamtvision der Umgebung wunderbar untermauert. Die Gebäudeskulptur fügt sich nahtlos in die spektakuläre Naturlandschaft ein.

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Als natürliche Erweiterung der unberührten Landschaft geschaffen, weist der Raum mit zwei Funktionen ein Dach auf, das von einem sanft geneigt - geschwungenen Holzsteg bedeckt ist, der zum Ausgangspunkt für den Welterbepfad wird und gleichzeitig als Plattform, als Sammel- und Aussichtspunkt dient. Die Struktur wird durch ihre verdrehte Form definiert, die einem Flügel ähnelt, der sich über die Landschaft erstreckt. Mit der offenen Fassade erzeugt dies einen Dialog zwischen der Ausstellung im Inneren und dem Landschaftskontext. Das als Fachwerk ausgebildete Holzgerüst überbrückt die zerklüftete Landschaft und wölbt sich über den Rand des Sermermiut-Tals. Das Panorama bietet einen ungestörten Blick auf das Tal und den Eisfjord.

Das Gebäude mit 1500m2 besteht aus Stahl, Holz und Glas, wobei die tragende Struktur durch 52 Stahlrahmen entsteht. Jeder Stahlrahmen hat eine einzigartige geometrische Form, die zusammen die charakteristische gebogene Objektstruktur ergibt. Fußböden, Dach, die Außenterrassen und das Deck sowie ein Großteil der Innenflächen sind aus europäischer Eiche, die im arktischen Klima ausreichend widerstandsfähig und langlebig ist. 

Da sich das Zentrum „Icefjord“ in der Arktis befindet, wo sehr niedrige Temperaturen auftreten, war die Beheizung eine zentrale Überlegung im Bauprozess. Das Gebäude ist hervorragend isoliert und wird CO2-neutral mit grüner Energie aus dem Wasserkraftwerk Ilulissat beheizt. 

Tourismus

Die Topdestination auf Grönland am Ilulissat Eisfjord gelegen, Kangiata Illorsua – das Icefjord Centre. Have a look … a must visit

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Der berühmteste Wallfahrtsort für Malteser in Europa, Gozo / Malta

Ta‘ Pinu ist ein maltesisches Nationalheiligtum, eine römisch-katholische „kleine Basilika“, etwa 700m vom Dorf Gharb entfernt und liegt auf der Insel Gozo, der kleinen Schwesterinsel Maltas.

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Die in 10-jähriger Bauzeit ab Mai 1922, auf Initiative des Kirchenvorstehers Monsignore Ġużepp Portelli errichtete Kirche im neoromanischen Stil beinhaltet im Innenraum 6 Mosaike, eine Vielzahl von bunten Fenstern und zahlreiche Votivgaben. Der Glockenturm hat eine Höhe von 61 Metern.

Die Ursprünge des Heiligtums "Unserer Lieben Frau von Ta' Pinu" sind unbekannt. Es wurde erstmals in den Archiven der Kurie in Gozo aufgezeichnet, als Bischof Domenico Cubelles der Kapelle einen Besuch abstattete. Dieser vermerkte, dass die Kapelle gerade wieder aufgebaut worden war und der Adelsfamilie „The Gentile“ gehörte.

1575 wurde der apostolische Visitator Pietro Dusina von Papst Gregor XIII. zu einem Besuch der maltesischen Inseln delegiert. Bei seinem Pastoralbesuch in der Kirche stellte er fest, dass sie in einem sehr schlechten Zustand war und befahl, die Kirche zu schließen und abzureißen und ihre Aufgaben auf die Pfarrkirche zu übertragen, die Kathedrale der Himmelfahrt der Heiligen Jungfrau Maria von Gozo. Der Verantwortliche für den Abriss brach sich jedoch beim ersten Hammerschlag auf die Wand den Arm!

Der Vorfall wurde als Vorzeichen gewertet und somit wurde beschlossen, die Arbeiten einzustellen.

Baugeschichte der Kathedralen auf Malta und Gozo

Papst Pius XI. erteilte am 24. Mai 1935 ein päpstliches Krönungsdekret „Marianum exstat Sanctuarium“ für sein verehrtes Marienbild, die selige Jungfrau von Ta' Pinu. Der Erzbischof von Tarsus, Kardinal Alexis Lépicier unterzeichnete und beglaubigte das Dekret über die Heilige Kongregation der Riten. Die Krönung des Bildes fand am 20. Juni 1935 statt.

Das Innere

Viele glauben, dass die Gebete, die in der Kapelle gesprochen wurden, Gozo vor der Pest gerettet haben, die Malta zu damaliger heftig Zeit heimsuchte. Die Ortsansässigen haben daher entschieden, zu Ehren der gesegneten Jungfrau eine größere und herrlichere Kirche an dieser Stelle zu bauen. Geld wurde von allen Gozitanern gesammelt, hauptsächlich im Ausland.

Die Originalkapelle aus dem 16.Jahrhundert wurde vollumfänglich in die neue Kirche integriert.

Eine Reise in die Zukunft, in das Jahr 2071 – Dubai, Vereinigte Arabische Emirate

Das ovale, futuristische Objekt, mehr Skulptur als Gebäude, ist einem gelandeten Raumschiff aus den Filmen von Ridley Scott nicht unähnlich und in der Skyline von Dubai ein unglaublicher und besonderer Blickfang.

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Architektur

Der Hauptkomplex erinnert in seiner Form an ein Auge, durch welches die Besucher sinnbildlich einen Blick in die Zukunft wagen können. Die sieben Etagen des „Spaceships“ sind von einer einzigartigen Edelstahlfassade umhüllt. Von außen beeindruckt das Gebäude mit arabischen Kalligrafien, die Zitate des Herrschers von Dubai, Scheich Mohammed bin Rashid al Maktoum wiedergeben. Die Buchstaben nehmen nicht nur eine poetische, ästhetische und künstlerische Rolle ein, als Fenster haben sie auch eine praktische Funktion.
Das landesansässige Architekturbüro Killa Design entwarf einen grünen Hügel mit einer Skulptur ähnlich einem asymmetrischen Ring mit einer Fassade aus Stahl und Glas in Form einer „Dupinschen Ring-Zyklide“. Der bepflanzte Hügel soll die langlebig verwurzelte Erde darstellen. Die etwa 17.000 m² große Ringfassade, bestehend aus 1024 einzelnen Elementen, ist übersäht von arabischer Kalligrafie. Das Gebäude mit einer Gesamthöhe von 77 Metern beherbergt 30.000 m² Fläche, verteilt auf 7 Etagen und ist ohne jegliche Stützpfeiler konzipiert. Die Kosten für den Bau beliefen sich auf ca. € 177 Mio.

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Fassadenstruktur

Der emiratische Künstler Mattar bin Lahej zeichnet für 14.000 Meter arabischer Kalligrafie auf der Fassade verantwortlich, welche dem Gebäude als Fenster dienen. Sie zeigen Zitate in denen Scheich Mohammed bin Rashid Al Maktoum die Zukunft beschreibt. Auszüge davon sind: „Wir leben vielleicht nicht Hunderte von Jahren, aber die Produkte unserer Kreativität können noch lange nach unserem Tode ein Vermächtnis hinterlassen“ und „Die Zukunft gehört denen, die sie sich vorstellen, gestalten und ausführen können“.

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Ausstellung

Im Inneren des ikonischen Gebäudes erwartet Sie eine immersive Ausstellung, die alle Sinne anspricht und neue Maßstäbe für sämtliche Museen setzt. Neueste Entwicklungen in Technik, Wissenschaft und Gesellschaft, ehrgeizige und innovative Projekte von Talenten, Erfindern und Kreativschaffenden werden eindrucksvoll vorgestellt. Darüber hinaus gehen die Ausstellungen der Frage nach, wie den großen Herausforderungen für die Menschheit – wie z.B. Klimawandel – in Zukunft begegnet werden kann. In multisensorischen Ausstellungen erforscht man u.a. die DNA von 2400 Pflanzen und Tieren oder man findet sich in „The Oasis“ wieder, wo die physische und psychische Gesundheit der Menschen in Themenbereichen faszinierend beobachtet und bearbeitet werden kann.
Die BesucherInnen werden von der virtuellen Figur „Aya“ durch den gesamten Ausstellungskomplex geführt. Sie hilft beim Auffinden von Themen und erteilt Anleitung bei der Bedienung der unzähligen Medientools.

Ein beindruckendes Spiel von „Innen & Außen“ ist die kalligrafische Fassadenhülle. Sie spiegelt sich im Inneren wider und verleiht der gewölbten Raumstruktur Transparenz, Durchdringung und eine eigene Bedeutung. Das Gebäude selbst wird zum Ausstellungsthema …

Weltgrößtes Archäologiemuseum in Kairo – Gizeh, Ägypten

Gerade einmal 1,5km von den großen Pyramiden entfernt baut Ägypten an seiner Zukunft, die unmittelbar mit seiner glorreichen Vergangenheit verbunden ist:
Das Grand Egyptian Museum (GEM)

Architektur

Ein Entwurf des irischen Architekturbüros heneghan peng architects, das sich in einem Wettbewerb gegen 1576 Konkurrenten aus 83 Ländern durchgesetzt hat. Baukosten: rund eine Milliarde US-Dollar, Baubeginn war im März 2012 und die Eröffnung wird voraussichtlich 2022 stattfinden. Auf einem 50 Hektar großen Gelände wird das weltgrößte Museum ägyptischer Kunst und Kultur entstehen. Eines der Hauptmerkmale des Museums ist die halbtransparente Steinmauer aus Alabaster, welche die vordere Fassade des Gebäudes bildet und sich in unterschiedliche Ebenen und Winkel strukturiert.

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Der von den Dubliner Architekten konzipierte Gebäudekomplex liegt in Sichtnähe zu den Pyramiden von Gizeh. Die Fassade aus Glas und Stein erstreckt sich über eine Länge von nahezu einem Kilometer und ist von den Pyramiden inspiriert. Sie wirkt selbst wie ein riesiges Pharaonengrab – wenn auch wie ein futuristisches. Teile der Anlage sind mittlerweile längst fertiggestellt. Im Conservation Center, das als eine der modernsten Restaurierungswerkstätten der Welt gilt, bemühen sich Spezialisten bereits seit Jahren darum, Exponate und Mumien in Bestzustand zu bringen. Daraus erklärt sich auch die seltsame „Auslichtung von Exponaten“ in den anderen Kairoer Museen, da man im neuen „GEM“ an die 150.000 Objekte ausstellen wird.

Derzeit ist das „GEM“ zu 95% fertig gestellt. Bis jetzt wurden insgesamt 55.137 Artefakte und Objekte aus verschiedenen ägyptischen Museen und archäologischen Stätten in die Räumlichkeiten des „GEM“ transportiert.

Ausstellung

Auf 40.000 Quadratmetern reiner Ausstellungsfläche werden siebentausend Jahre ägyptischer Geschichte chronologisch erlebbar und begreifbar gemacht. Eine Zeitreise zwischen winzigen und riesigen Exponaten, durch lichtdurchflutete Räume mit bis zu 17 Meter hohen Decken und annähernd 200 Meter Länge. Atelier Brückner Stuttgart trägt federführend die Verantwortung für das Design und Gestaltung.

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Die Statue Ramses II., 82 Tonnen Stein und 11m hoch ist schon an ihrem endgültigen Ausstellungsplatz ….

Aus kuratorischer Sicht wird das Highlight die „Tutanchamun-Sammlung“ mit der einzigartigen Totenmaske sein. Hierzu wird eine 7500 Quadratmeter große Tut-Galerie erbaut. Dort wird es auch ein begehbares 1:1-Modell der Grabkammer aus dem Tal der Könige geben – mit originalen Exponaten und von einer aufwändigen Medieninstallation begleitet .

Sisi Kapelle "am Himmel"
Himmelstraße 125, 1190 Wien-Döbling

Errichtet von Baron Johann Carl Freiherr von Sothen (1823-1881), österreichischer Großhändler und Bankier.

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Geschichte:
Anlässlich der Vermählung des Kaiserpaares Elisabeth und Franz Joseph I. am 24. April 1854 wurde bis 1856 dieses erste, neugotische Gebäude Wiens von Baron Johann Carl Freiherr von Sothen nach den Plänen des Architekten Johann A. Garben und durch den Baumeister Josef Kastan errichtet. Sothen, der 1881 eines gewaltsamen Todes stirbt, findet hier auch seine letzte Ruhe, ebenso seine Gemahlin Franziska Freiin von Sothen, die ihm 1903 zur Seite bestattet wird.

Im Jahr 1975 rettet ein Bescheid des Bundesdenkmalamtes den Bau vor dem drohenden Abriss. Vandalismus und Zeit führten zur fast gänzlichen Zerstörung der Kapelle. Eingang und Fenster werden als erste Sicherheitsmaßnahme vermauert. Mehrere Rettungsversuche scheitern am notwendigen Geld.

2004-05 wird die Kapelle von Grund auf saniert und am 8.Juli 2006 in neuer Konzeption mit der Auftragskomposition „Kryptomnesie“ von O.M. Zykan und einer märchenhaften Lichtinszenierung durch Bürgermeister Michael Häupl und Landeshauptmann Erwin Pröll feierlich wiedereröffnet.

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Weltausstellung Vereinigte Arabische Emirate 1.Oktober 2021 bis 31.März 2022

Bei der „Expo“ handelt es sich um eine der vom Bureau International des Expositions (BIE) anerkannten großen internationalen Ausstellungen.

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Nachdem die erste Stadt beim BIE ein Angebot eingereicht hatte, hatten weitere Städte sechs Monate Zeit, um darauf zu reagieren. Anfang 2011 reichten Izmir (Türkei) und Ayutthaya (Thailand) Angebote an das BIE ein und öffneten das sechsmonatige Zeitfenster für die restlichen qualifizierten Einreichungen. Als die Meldefrist am 2. November 2011 geschlossen wurde, hatten fünf potenzielle Städte ihr Interesse mit Bewerbungen kund getan, wobei Dubai seinen Eintrag erst in letzter Minute vornahm. Das Gebot von Ayutthaya wurde später vom BIE aufgrund der Besorgnis, dass es nicht ausreichend von der thailändischen Regierung unterstützt wurde, disqualifiziert. Man kündigte für den 27. November 2013 die Wahl der Gastgeberstadt an. Folgende vier Städte standen daher noch zur Wahl: Jekaterinburg (Russland), Dubai (Vereinigte Arabische Emirate), Sao Paulo (Brasilien) und Izmir (Türkei).

Sao Paulo wurde nach der ersten Wahlrunde vom Wettbewerb ausgeschlossen. Izmir wurde im zweiten Wahlgang abgelehnt. Jekaterinburg verlor schließlich in der dritten und letzten Wahlrunde gegen Dubai. Die Wahl fand in Paris statt. In Dubai wurde die Wahl mit einem Feuerwerk gefeiert, ein nationaler Feiertag wurde am folgenden Tag für alle Bildungseinrichtungen im Land erklärt. Der Emir von Dubai Muhammad bin Raschid Al Maktum kündigte eine Veranstaltung an, die „die Welt staunen“ lassen werde.

Die Ausstellung im Österreich-Pavillon nimmt die Besucher auf eine inspirierende Reise durch spektakuläre räumliche Sequenzen mit und bringt sensorische und digitale Erlebnisse in einer harmonischen Struktur zusammen. 38 glänzend weiße Kegel bilden das Ensemble des Pavillons. Das anspruchsvolle architektonische Konzept verwandelt die einfache Form eines Kegels in einen komplexen, zusammenwachsenden Raum. Die verschieden hohen Kegel sind von den Windtürmen der lokalen Bautradition inspiriert und sorgen durch eine ständige Luftbewegung für eine ausgeglichene Raumtemperatur.

mehr zum Österreich Pavillon

Bei der Expo 2020 handelt es sich um die erste Weltausstellung, die in einem arabischen Land stattfindet.
Das Motto lautet: „Connecting Minds, Creating the Future“ und wird in insgesamt 192 "Country Pavillons" thematisiert. Das EXPO-Gelände erstreckt sich auf über 4km2.

Bayerische Landesausstellung 2021, Regensburg (D)
"Götterdämmerung II - Die letzten Monarchen"
sowie
Dauerausstellung "von 1800 bis heute"

Ein Geschichtstheater mit 30 Bühnen bietet die Dauerausstellung mit Erzählungen zu prägenden Episoden der bayerischen Geschichte.

Die Bayerische Landesausstellung 2021 „Götterdämmerung II – Die letzten Monarchen“ spannt den zeitlichen Bogen vom Tod Ludwigs II. 1886 bis zum Tod Ludwigs III. 1921.
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Die Ausstellung erzählt vom Lebensgefühl und den Schicksalen der letzten Herrschergeneration vor der Revolution 1918. Im Blickpunkt stehen die europäisch weit verzweigten Familien um Kaiserin Elisabeth von Österreich („Sisi“), Prinzregent Luitpold von Bayern sowie Queen Victoria von Großbritannien und Irland, verheiratet mit Prinz Albert von Sachsen-Coburg und Gotha. Das Fin de Siècle ist gekennzeichnet von wirtschaftlichem Aufschwung, technischen Neuerungen und kulturellen Höhenflügen, aber auch von politischen und sozialen Spannungen. Europas gekrönte Häupter verlieren zunehmend an politischer Macht. Einige versuchen dem Bedeutungsverlust entgegenzusteuern, andere flüchten sich ins Private. Attentate und Aufstände bedrohen die bestehende Ordnung. Durch die Revolutionen im Zuge des Ersten Weltkrieges verlieren schließlich die meisten europäischen Monarchen ihre Kronen.

Von der Königskrone die man quasi von Napoleon erhalten hat, vom mysteriösen Tod Ludwigs II., wie Bayern in Chicago traditionell und modern zugleich auftrat, wie Hitler in München aufstieg, Vertriebene in Franken den Sound der Beatles ermöglichten und ein Ballon aus der DDR in Naila landete. Auch die Jeans hat in Bayern ihren Anfang genommen (Levi Strauss) und das der FC Bayern eine Generation Fußballer prägte wird auch in einem Kabinett mit schmunzelnder Ironie präsentiert...

Der technisch-industrielle Fortschritt sowie neue wissenschaftliche Erkenntnisse und Entdeckungen verändern das Leben der Menschen grundlegend. Kunst und Literatur gehen neue Wege. Arbeiterschaft und Bürgertum fordern mehr politische Teilhabe.